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Ciclo para el adulto mayor

“El envejecimiento a través del cine”, es el ciclo que se presentará los días 21,22, 28 y 29 con la participación de destacados panelistas. La entrada es liberada.

El amor y la sexualidad en las personas mayores, sus limitaciones, pero también el valor de su experiencia y libertad, sus convicciones, la soledad en     el final de la vida son algunos temas que se plantearán en el Ciclo sobre “El envejecimiento a través del cine”, en cuatro films que se exhibirán los días 21,22,27 y 28 de octubre en el teatro Camilo Henríquez (Amunategui31) a las 19.00 horas . Este Ciclo, totalmente gratis, lo organiza el Círculo de Periodistas, gracias al Senama y en colaboración con el Servicio de Geriatría del Hospital Clínico de la Universidad de Chile, la Sociedad de Geriatría y Gerontología de Chile y la Corporación Acción Mayor.

“La mula”, (2018) producida, dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, basada en un hecho real de Leo Sharp, un veterano de la guerra de Corea que a sus 80 años se convierte en traficante de drogas del cartel de Sinaloa; “El cuento de las comadrejas”, co-escrita, co-producida por Juan José Campanella, el mismo director de “El hijo de la novia” (2001) y “El secreto de sus ojos” ( 2006) ganadora del Oscar como mejor película de habla no inglesa; “Our souls at night” o “Nosotros en la noche” (2017), dirigida por Ritesh Baltra y como parte del elenco dos grandes del cine: Robert Redford y  Jane Fonda y “Victoria y Abdul”, dirigida por Sthephen  Frears y escrita por Lee Hall.

PANELISTAS

Por tercer año consecutivo, el Servicio de Geriatría del Hospital Clínico de la Universidad de Chile, está presente en este ciclo a través de destacados panelistas, entre ellos el Dr. Patricio Fuentes que hará una reflexión sobre las convicciones y el final de la vida que se plantea en el film “La mula” , que narra el proceso retrospectivo de un hombre que empujado al abismo de la soledad y la inminencia de la muerte, mira hacia atrás, para observar como el mundo y su vida han dejado ser aquello que alguna vez fueron.

La terapeuta ocupacional, Constanza Briceño, será la panelista del film “Our Souls at night”, 22 de octubre a las 19.00 horas, quien analizará el amor, romance y sexualidad de las personas mayores. En la película los protagonistas unen fuerzas ante la soledad y las vicisitudes de la vida. Se dice que es “una oda al amor maduro”.

El periodista y director de la Sociedad de Geriatría, Marco Espíldora será el panelista de “El cuento de las comadrejas”, 28 de octubre, una sátira “muy negra, pero extremadamente divertida y, de nuevo, sumamente inteligente, sobre la vejez: sus limitaciones, su vulnerabilidad, pero también sus luces, el valor de la experiencia y la libertad que da el desapego a tanta cosa aparentemente necesaria cuando se tienen veinte años y, en el fondo, superflua”. Este film es un remake de “Los muchachos de antes no usaban arsénico” (1976).

El martes 29 a las 19,00 horas, se exhibirá “Victoria y Abdul”, con la participación del geriatra Jaime Hidalgo, quien analizará esta película británica de genero biográfico y dramático del 2017, que narra la relación entre la Reina Vitoria y su joven y atractivo asistente indio  Abdul Karim, que fue considerada tan controvertida y escandalosa, que después de la muerte de la monarca, su familia lo borró de la historia real.

Sin duda que hoy el tema de los adultos mayores está presente en los medios, en las redes sociales y en las numerosas actividades que realizan las municipalidades y otras instituciones. Según el Dr. Gerardo Fasce, creador de este ciclo, “aún es insuficiente, pero al menos la realidad de las personas mayores es un tema frecuentemente abordado por los medios y hay una mayor preocupación a nivel de actores políticos que ha permitido la generación de políticas que van en su directo beneficio”.

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“El rock nos sirve para poder sentir la energía de la guerra y acompañar el relato”

Bajo la dirección de Néstor Cantillana, desde el 17 de octubre al 2 de noviembre estrena en el Teatro Camilo Henríquez “El Horacio”.

Actor de profesión, formado en la Escuela de Fernando González, para Néstor trabajar en el rol de director es una experiencia de crecimiento profesional,es muy interesante poder ver el proceso desde afuera. Cada 4 o 5 años lo hago y es un aprendizaje muy grande para mí”. Sin embargo, como director ya ha puesto en escena obras de Marguerite Duras, Philipp Löhle, Rafael Spregelburd y Lola Arias.

Con 43 años, Néstor Cantillana cuenta con una extensa carrera; ha trabajado en numerosos montajes protagonizando obras como “Hamlet”, “Calígula”, “El Misántropo”, “Roberto Zuco”, “Delirio”, “Bajo Hielo”, entre otros. Asimismo participado en numerosas teleseries y series en TVN, Canal 13, Chilevisión y HBO Latinoamérica. En cine ha trabajado en películas tales como “Historias de fútbol” de Andrés Wood, “Cofralandes” de Raúl Ruiz, “No” de Pablo Larraín y “Una Mujer Fantástica” de Sebastián Lelio, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera 2018.

El próximo jueves 17 de octubre, en el Teatro Camilo Henríquez, estrena “El Horacio”, obra escrita por el dramaturgo alemán Heiner Müller en el año 1968. La obra cuenta la historia de El Horacio y cómo un hombre se puede convertir en un héroe y un asesino al mismo tiempo. Habla de un pueblo organizado que es capaz de discutir en una asamblea el futuro de este hombre admirado por muchos y odiados por otros.

¿Quién es El Horacio?

El Horacio es un cuento de solo 10 páginas que pertenece a las piezas didácticas del gran dramaturgo alemán Heiner Müller.

Este pequeño relato nos cuenta la historia de un pueblo (Roma) que debe enfrentarse a una difícil tarea. Debe juzgar a un hombre que es un héroe para su pueblo, pero al mismo tiempo ha cometido un asesinato totalmente injustificado. Ha matado a su hermana.

En este juicio resuelto por una asamblea se discute el futuro de El Horacio.

¿Se debe ocultar el crimen en beneficio de su heroísmo? ¿Se debe condenar al Horacio como un criminal y olvidar su acto heroico?

“En un hombre hay muchos hombres” Reflexiona el pueblo.

“Uno ha vencido por Roma otro a matado a su hermana sin necesidad, a cada cual lo suyo. Al vencedor el laurel, al asesino el hacha.”

¿Cómo fue el proceso de investigación, para el desarrollo de los personajes?

El proceso fue muy entretenido. Leímos y estudiamos el texto durante meses. La dificultad que tiene es que es un texto super denso, a pesar de su brevedad y lleno de imágenes cargadas de sangre. Es un cuento ambientado en tiempos de guerra.

Cómo no teníamos los recursos para representar de manera realista ese imaginario bélico y además estaba todo dicho en el texto entonces decirlo y representarlo era un poco obvio, encontramos en la música el vehículo perfecto para contar esta historia.

El rock nos sirve para poder sentir la energía de la guerra y acompañar el relato desde un lugar menos convencional y hacerlo más atractivo para el público. La música nos permite tocar al público a la distancia.

¿Qué significa estar en ambos lados? ¿Actuación y Dirección?

Es muy interesante poder ver el proceso desde afuera. Cada 4 o 5 años lo hago y es un aprendizaje muy grande para mí.

Tengo menos “carrete” como director y creo que soy un director más intuitivo que cerebral, pero ese nervio, ese vértigo que siento al dirigir me pone en un lugar que me permite mayor riesgo.

Amo actuar y es probable que sea mejor actor que director, pero me encantan los procesos de las obras, cómo se van articulando y me encanta ver a los actores jugar en escena.

El elenco de “El Horacio”, es casi el mismo que en «Demasiado corta las piernas». Como director, ¿cómo escoges este elenco?  ¿qué significa trabajar nuevamente juntos?

Es un placer trabajar con amigos y que estos amigos sean actores de tanto talento. Además en este trabajo en particular tengo la oportunidad de dirigir a Igor, mi padre y verlo a él a sus 70 años decir los textos acompañado por una banda de rock me gusta mucho.

Al trabajar con amigos existe menos pudor a fracasar. Los ensayos existen para probar y equivocarse. Es la única manera de encontrar algo interesante.

¿Qué es lo que te gustaría dejar en el público?

Creo que esta obra deja muchas reflexiones en relación a la justicia, la ética y la condición humana. Un ser humano puede ser luz y oscuridad al mismo tiempo y si solo vemos una parte de ese ser y ocultamos la otra parte, nos estamos engañando.

Esta obra reflexiona también sobre la importancia de las palabras. Ellas tienen el poder de decir la verdad o esconderla.

 Cómo contamos nuestra historia a las futuras generaciones es tan importante como la historia misma.

¿Cuáles son tus proyectos futuros?

En marzo voy a filmar una película con Matias Bize. Una película de pocos personajes, muy bien escrita y muy provocadora.

¿Cómo invitarías al público a ver El Horacio?

Vengan a ver un cuento potente y bello en clave de rock.

7 actores en escena 3 músicos tocando en vivo y una historia que vale la pena escuchar y discutir al terminar el espectáculo.