Monthly Archive mayo 2018

PorTCH

Día del Patrimonio: público se subyuga ante la magia de las tablas 

Teatro Camilo Henríquez abrió las puertas de sus secretos.

Unas 200 personas visitaron el domingo el Teatro Camilo Henríquez y se emocionaron con el recorrido que les hizo su directora, la actriz Paulina Urrutia, quien fue compartiendo los secretos del mundo actoral con una pasión tal que todos los asistentes terminaron siendo “estrellas” por media hora.

No todos los santiaguinos, menos los que vienen de provincia, saben que hay una sala de teatro en pleno centro, cerquita del palacio de La Moneda, en el edificio del Círculo de Periodistas, un poquito escondido en la entrada de Amunátegui, donde hace más de 38 años se estrenó la obra La Pérgola de las Flores, con la asistencia incluso del Presidente de la República de ese entonces, Jorge Alessandri.

Durante muchos años fue la sala de la Universidad Católica, donde debutaron actores como Héctor Noguera, Jael Unger, Jaime Azócar, Alfredo Castro, Anita Reeves, entre tanto otros.

Siguiendo a Paulina, los grupos visitantes conocieron el subterráneo donde se ubica La Taberna y, estratégicamente a continuación, están los camarines de los actores, designados con nombres que han tenido importancia para nuestro Teatro, como también en la vida nacional: Ana González, la inolvidable Desideria; Isidora Aguirre, autora de la obra La Pérgola de las Flores; el dramaturgo Luis Alberto Heiremanns (Esa Señorita Trini), y el actor Roberto Parada, ícono del artista capaz de seguir arriba del escenario aunque el dolor lo consuma.

La directora del Camilo Henríquez contó lo que es estar en el camarín, los nervios antes de salir a función, el “mierda, mierda” para darse suerte e invita al público a subir los peldaños de la estrecha escalera que da al escenario.

La emoción se siente en cada paso de ese escenario gigante, como ya no quedan en Santiago, y una altura que pareciera que te va a hacer volar. Paulina Urrutia se apasiona hablando de estas tablas. Menciona la primera, segunda, tercera y “cuarta pared” que es el telón y que el ex director, Ramón Griffero, decidió eliminar para convertir la sala en un teatro más contemporáneo que acerca el actor al público, lo interpela, lo hace cómplice y parte de la obra.

“Ven, dice Paulina, el escenario llegaba hasta aquí y Griffero decidió alargar su ‘corbata’”. La gente ríe, pregunta, recorre el amplio escenario y antes de despedirse le piden una ‘selfie’ a la actriz que le mostró las maravillas del arte teatral. Fueron cinco horas para que chicos, grandes, papás, mamás, hijos, abuelos y abuelas vieran por debajo del telón.

Todos se comprometieron a volver porque el teatro hay que vivirlo siempre.

La exministra de Cultura, Paulina Urrutia, explica en el Día del Patrimonio la historia del Teatro Camilo Henríquez del Circulo de Periodistas (Amunátegui 31), que hoy día dirige. Cuenta que en 2014, Ramón Griffero aumentó la “corbata” del escenario y eliminó la “cuarta pared” (telón) dándole un toque contemporáneo en el cual te acercas al público al que interpela y lo haces parte de la trama.

 

 

PorTCH

Surinam “drama y comedia”

  • Desde el 31 en el Camilo Henríquez
  • Una obra millennial, pero también de mundo.

Escenas de las series como Game of Thrones y Breaking Bad, servirán de espacio imaginario para hablar de los “millennials” y los adictos a Netflix, mientras Sócrates, el protagonista, trata de  buscar a su padre biológico. Esto y mucho más, con música en vivo y donde el vestuario tiene un rol protagónico en la escenografía,  podrá ver en SURINAM, la obra que nuevamente vuelve al escenario, esta vez en el Teatro Camilo Henríquez, Desde el 31 de mayo hasta el 24 de junio, de jueves a sábado, podrá ver este “dramedy”, como la definen sus autores, una mezcla de las dos corrientes: drama y comedia.

El colectivo, encabezado por los diseñadores teatrales Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares, presenta a Sócrates: un hombre tímido, dedicado a escribir subtítulos de series en Internet, quien comenzará una aventura al ir en busca de su verdadero padre. A raíz de este dilema, el joven se descubrirá a sí mismo y a extraños personajes que deambulan entre la realidad y la ficción.

El tema es universal, como la búsqueda del padre, pero como se mezcla con los títulos de series, el protagonista se confunde  con  la realidad y las series y aparecen los “millennials”, “Es una obra bien “millennial,” pero también de mundo”, dice uno de los autores.“Esto no significa que solo sea para jóvenes”, dice Felipe Olivares, quien reitera que la búsqueda del padre es un tema  muy recurrente y es entretenida para cualquier edad.

¿Porque Surinam? “Es un país súper extraño en América, muy chico y que nadie sabe dónde está y conoce y el único que habla holandés”, señala Felipe Olivares, quien indica que es “una especie de metáfora del protagonista,  porque el sería “el Surinam” en el mundo”.

A través de la sátira y el humor característico de Los Contadores Auditores, el elenco invita a reflexionar sobre las relaciones filiales, la búsqueda interna y el amor, mediante una producción que se instala como el trabajo más ambicioso de la compañía.

Juan  Andrés y Felipe son diseñadores y una de las características de esta obra es precisamente el vestuario.

“Nosotros somos diseñadores y lo que más nos gusta es el vestuario dentro del diseño. Y en este montaje pensamos en que el vestuario fuera el  protagonista, El vestuario es quien cuenta los mundos, los lugares, sería como la escenografía de los protagonistas.”

Porque deberíamos ver “Surinam? “Es una obra entretenida, lo que buscamos es entretener a la gente. Es interesante para una generación  y para todos en general porque hay una mezcla”, señala Felipe Olivares, quien invita a todos a este reestreno del Camilo Henríquez.

De jueves a sábado a las 20.00 horas

General :$ 6.000

Estudiantes Y  Tercera edad : $ 4000